Alpha Nomos, botte a ritmo di musica – Recensione

Danzando tra i rottami: Alpha Nomos trasforma l’hack-and-slash in una jam session letale e assuefacente.

Nel panorama delle produzioni indipendenti, capita sempre più spesso di imbattersi in ibridi audaci, ma pochi progetti recenti possono vantare la sfrontatezza concettuale di Alpha Nomos. Quando si tenta di far dialogare linguaggi apparentemente distanti come l’adrenalina spietata di un hack-and-slash tridimensionale, la struttura punitiva e procedurale di un roguelite e la precisione millimetrica di un rhythm game, il rischio di comporre una cacofonia ingiocabile è altissimo.

Eppure, i ragazzi dello studio indipendente RibCage Games hanno deciso di gettare il cuore oltre l’ostacolo, fondendo tutti questi ingredienti bizzarri in un’esperienza sinestetica dove la colonna sonora cessa di essere un semplice accompagnamento d’atmosfera per trasformarsi letteralmente nella vostra arma più letale.

In questo folle palcoscenico a tempo di musica vestiamo i panni di Cello, una giovane tenace e profondamente affascinata dalle frequenze sonore, costretta a farsi strada tra le macerie di una civiltà al collasso. In un mondo post-apocalittico corrotto e popolato da letali marionette impazzite, l’unico modo per ridare vita all’ambiente circostante e svelare i segreti dietro l’enigma di Alpha Nomos è abbracciare il ritmo: ogni fendete, ogni schivata e ogni nota incatenata al millisecondo si traducono in combo coreografate che rimodellano non solo l’azione su schermo, ma la traccia audio stessa.

Riuscirà Cello a trovare la perfetta armonia tra il massacro e il solfeggio senza perdere il tempo? Sintonizzate le cuffie, accordate gli strumenti e scopriamolo insieme nella nostra recensione!

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Ma procediamo con ordine e riavvolgiamo il nastro fino al punto di partenza. Il mondo in cui si consumano le vicende di Alpha Nomos è una desolazione post-apocalittica lacerata da un cataclisma misterioso: le ceneri di una civiltà un tempo fiorente sono state inghiottite dal silenzio, e a dominare incontrastate su queste terre in tumulto troviamo inquietanti marionette animate, costrutti meccanici grotteschi e impazziti che pattugliano minacciosi ogni anfratto.

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In questo scenario desolante, tuttavia, la musica non è affatto un semplice eco del passato o un banale elemento di contorno: qui le melodie e le vibrazioni sonore agiscono come una vera e propria forza cosmica primordiale, intimamente connessa all’essenza stessa della materia e al suo stato di corruzione. Chi sa padroneggiare il suono possiede la capacità tangibile di purificare il mondo e, forse, di riscriverne definitivamente i destini.

È su questo bizzarro spartito in rovina che muove i suoi passi Cello, decisa a farsi strada a suon di fendenti e rintocchi tra le fila di questi burattini assassini per dissotterrare le risposte celate dietro il tremendo disastro. Lungo il cammino, la solitudine dell’esplorazione viene spezzata da un cast di comprimari tanto surreale quanto azzeccato.

Un’esperienza sinestetica

Spicca su tutti la bizzarra figura di Teddy, un orsacchiotto di pezza dall’aspetto decisamente particolare (ricorda un po’ il Puccettino di Rat Man di Leo Ortolani, ma ben più agguerrito) che si esprime rigorosamente in filastrocche e rime cantilenanti, accompagnando e guidando Cello come un mentore tanto bislacco quanto sinistro, senza dimenticare una carovana di bizzarri e simpatici venditori pronti a fare affari tra un’area e l’altra.

Una nota di grandissimo merito per noi giocatori/giocatrici nostrani/e è la presenza di una completa localizzazione con sottotitoli in italiano, che consente di godersi ogni dialogo, scambio di battute e sfumatura senza alcun tipo di barriera linguistica. Sia chiaro, però: il comparto narrativo non ha la presunzione di imbastire chissà quale dramma cervellotico e sceglie coscientemente di accomodarsi sul sedile del passeggero, facendo da godibile pretesto per lasciare che a rubare la scena siano la pura adrenalina e il gameplay.

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È sul piano del gameplay che Alpha Nomos cala la sua vera carta vincente, trasformando la furia dell’azione in una vera e propria partitura musicale. Dimenticatevi il consueto button mashing disordinato e furioso tipico di tanti hack-and-slash tradizionali: qui ogni fendente va scandito con la precisione di un metronomo. I giocatori/giocatrici sono costantemente incoraggiati/e a concatenare attacchi e schivate a tempo di musica, poiché una perfetta sincronia ritmica scatena moltiplicatori di danno devastanti e allunga le combo con incredibile fluidità.

Al contrario, finire fuori tempo spezza immediatamente la cadenza, lasciando Cello scoperta ai contrattacchi e riducendo l’efficacia offensiva a poco più di un graffio. Il risultato è un sistema di combattimento magnetico ed esigente, che premia la concentrazione mentale e l’orecchio tanto quanto la pura aggressività all’arma bianca.

Una perfetta sincronia ritmica scatena moltiplicatori di danno devastanti

A rendere il tutto ancora più memorabile interviene lo stravagante arsenale di Cello, composto da letali strumenti musicali riadattati all’offesa. La sua arma di partenza, l’ormai iconica SaXword (un esilarante e affilato ibrido tra una spada e un sassofono), introduce alla perfezione il concetto chiave del gioco, mentre i rami di potenziamento aprono la strada a una varietà di stili offensivi sorprendente.

La particolarità più brillante di questi upgrade è che non si limitano ad alterare portata, danno o proprietà elementali dei fendenti, ma vanno a plasmare e arricchire dinamicamente la traccia audio in sottofondo, connettendo le decisioni di build prese dal giocatore all’arrangiamento musicale in tempo reale.

A chiudere il cerchio ci pensa l’ossatura da roguelite, capace di innescare il classico vortice d’assuefazione. Tra stanze procedurali, burattini meccanici sempre più aggressivi e incontri ad altissima tensione, ogni fallimento invita a rimettersi subito in piedi, rimodellare la strategia e ritentare la scalata. Con la miriade di combinazioni possibili tra potenziamenti, varianti d’attacco e tracce sonore dinamiche, è quasi impossibile vivere due run identiche, trasformando ogni discesa nel mondo di Alpha Nomos in una jam session letale e sempre fresca.

Abbiamo testato Alpha Nomos sull’ammiraglia di casa Sony, la PlayStation 5 Pro, e il responso del pad alla mano è decisamente incoraggiante. In un’esperienza sinestetica in cui il tempismo e la precisione ritmica rappresentano il confine sottile tra una combo spettacolare e una morte prematura, la stabilità del frame rate diventa un requisito imprescindibile: da questo punto di vista, la potenza della console regala un’azione fluida, reattiva e priva di fastidiosi colli di bottiglia.

L’ossatura da roguelite, capace di innescare il classico vortice d’assuefazione

È capitato d’incappare in qualche piccolo inciampo o in sporadiche sbavature tecniche lungo le nostre sessioni, ma si tratta di peccati di gioventù assolutamente trascurabili, ben lontani dall’inficiare o compromettere il divertimento generale.

Sul versante puramente visivo, il titolo abbraccia con convinzione un’estetica stilizzata e accattivante. Il character design espressivo di Cello, la stravaganza dei comprimari e l’impatto visivo di ambientazioni dense di colori saturi conferiscono alla produzione una personalità marcata, perfettamente cucita addosso alla bizzarra premessa narrativa.

La direzione artistica gioca un ruolo cruciale: in un’ambientazione post-apocalittica popolata da burattini impazziti, il rischio di cadere nella monotonia visiva o nella ripetitività degli schemi grafici era dietro l’angolo. RibCage Games ha invece saputo scongiurare questo pericolo grazie a una caratterizzazione peculiare delle singole creature nemiche, regalando a ogni avversario un’identità estetica e silhouette immediatamente riconoscibili nel marasma della battaglia. Il connubio tra estetica visiva scanzonata e arrangiamenti musicali dinamici fa il resto, trasformando ogni run in un godibile spettacolo audiovisivo.

Alpha Nomos è disponibile su PS5, Xbox Series X|S e PC (Steam).

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